L'art de la variation

Les variations constituent l'une des formes musicales les plus durables et ont inspiré la créativité de siècles de musiciens. Les limites imposées par les formes répétitives laissent paradoxalement place à une inventivité sans limites. Dans « L'art de la variation », l'Accademia de' Dissonanti présente un programme inhabituel de recherche, d'exploration, de composition et d'interprétation qui correspond aux innovations les plus récentes dans la pratique de l'interprétation au dix-huitième siècle. Il est bien connu qu'au XVIIIe siècle, la plupart des interprètes composaient également (pour leur propre instrument ou pour les ensembles dans lesquels ils travaillaient), et que des éléments d'improvisation faisaient partie intégrante de la pratique musicale. Certaines sonates ont un thème court, suivi d'une série de variations, d'autres sont des lignes de basse répétitives qui donnent lieu à des variations composées et improvisées, tandis que d'autres sont des mélodies variées par la voix musicale de l'interprète. Quel que soit le type, la musique à variations est un art qui ravit l'auditeur avec des gestes virtuoses et des mélodies pleines de ressources. L'Accademia de' Dissonanti interprète ces variations en constante évolution avec des violons, des violoncelles et des clavecins à travers des œuvres célèbres de Corelli, Leo, Vivaldi, Tartini et Dall'Abaco, ainsi que des compositions plus récentes de Nicola Canzano et de la directrice artistique, Elinor Frey.